Ficha Técnica
Título original: Matamoros Ejido
Género: Documental
Idioma: Español
Subtítulos: Inglés
Dirección: Leonor Maldonado
Producción: Tatiana Graullera
Guion: Leonor Maldonado
País: México
Año: 2023
Duración: 87 min.
Fotografía: Luis Montalvo y Julio Llorente (AMC)
Edición: Leonor Maldonado
Diseño Sonoro: Javier Umpierrez
Postproducción: Raúl Zendejas
Clasificación: La película es clasificación B
Sinopsis:
Viviendo entre las posibilidades que el cártel criminal, las maquilas y la frontera permiten, un grupo de hombres de barrios marginales de Matamoros, Tamaulipas, crea una danza que golpea el piso, que contradice y rompe los estereotipos de su contexto y lo que se espera de sus vidas. Entre la fiesta y lo sagrado, estos hombres construyen su identidad y sus maneras de relacionarse.
Sobre la directora
Leonor Maldonado
Tijuana, Baja California, 1993
Directora de cine, editora y coreógrafa mexicana. Su trabajo investiga y cuestiona las políticas de los cuerpos en relación con los contextos urbanos desde dispositivos como el cine, el texto y la escena. Su ópera prima, M20: Matamoros ejido 20, fue nominada al Ariel como Mejor Largometraje Documental en 2024, tras estrenarse en FICUNAM y en el Festival de Cine de Toulouse en 2023. Actualmente trabaja como editora mientras desarrolla su siguiente película. Estudió la Maestría en Prácticas Narrativas Enfocadas en el Trabajo de Educación y Comunidades. Su trabajo junto al colectivo coreográfico AM ha sido comisionado por museos y galerías internacionales como el MUAC (CDMX), LAC (Los Ángeles, California), Movement Research (NY), Espacio Odeón (Bogotá) entre otros.
Ficha académica:
M20 retrata testimonios y escenas donde hombres jóvenes y adultos narran su relación con la violencia, el poder, el miedo y la muerte, dentro de contextos atravesados por el narcotráfico y la precariedad social. A través de sus voces y de escenas cotidianas, la película permite observar cómo se construyen ciertas formas de ser hombre en entornos donde la fuerza, la resistencia y el riesgo se vuelven formas de reconocimiento social.
La película ofrece una oportunidad valiosa para trabajar en el aula cómo se construyen las ideas de “ser hombre” a partir de la competencia, la fuerza y la resistencia, visibilizando la masculinidad hegemónica en situaciones cotidianas. Esta obra permite abordar el patriarcado, la socialización masculina basada en retos físicos, la normalización de la violencia y la influencia de la narcocultura como referente de poder. Asimismo, invita a reflexionar sobre cómo la precariedad económica, la dificultad para expresar emociones y la complicidad entre hombres contribuyen a reforzar estos mandatos sin que, muchas veces, se cuestionen.
Además, el documental presenta la danza como una herramienta de expresión y de reconstrucción del tejido social y comunitario, que posibilita transitar las emociones y generar nuevas formas de relación, abriendo la puerta a la construcción de masculinidades más libres y conscientes.
Desde el enfoque socioemocional, se recomienda trabajar el reconocimiento y la expresión de emociones como el miedo, la tristeza y la frustración; el desarrollo de habilidades para la resolución pacífica de conflictos; la empatía y el respeto hacia la diversidad; el autocuidado y la salud mental; así como la construcción de vínculos basados en el diálogo y no en la competencia. Estos temas permiten que el estudiantado identifique cómo los mandatos de género influyen en su manera de sentir, relacionarse y tomar decisiones en su vida cotidiana.
